Feed
SA es una organización de caridad, dedicada a alimentar a personas en
inferioridad de condiciones en la zona de Sud África. Su estrategia de
comunicación comienza admitiendo que, pese al rápido incremento de de
personas sin hogar y hambrientas, los ciudadanos de mejor posición tienden a
ignorarlos.
Para buscar la reacción de la sociedad, instalaron autoadhesivos con fotos
de niños hambrientos en el fondo de los carros de supermercados, señalando
lo fácil que es alimentar a un niño necesitado, pues cualquier alimento que
pusiera en el carro, parecía que se lo estuviera dando al niño, además de
ofrecer la página web de la institución.
El trabajo —que tuvo algunos elementos complementarios en los mismos puntos
de venta— alcanzó un impacto importante y se produjo un marcado aumento de
las donaciones al tiempo que se incrementaba el tráfico en el website.
El desarrollo creativo fue trabajo de la agencia TBWA\Hunt\Lascaris, de
Johannesburgo, Sudáfrica. La dirección creativa ejecutiva fue tarea de Damon
Stapleton. La dirección creativa fue de Adam Weber y Hennie Stander. La
dirección de arte fue de Wihan Meerholz. La redacción correspondió a Dan
Parmenter. La fotografía estuvo a cargo de Seppi Hochfellner.
Una
de las ONG de mayor difusión en el mundo, sin dudas es Greenpeace. Sus
acciones se caracterizan por ser fuertes y con cierto grado de
grandilocuencias. Sin embargo, en esta campaña realizada por argentinos en
España, ha trabajado con un grado sutileza realmente notable.
Delicados calzados realizados en cuero de animales en peligro de extinción,
cuentan en su interior con algo que molesta: una pequeña piedra. El detalle
complementario y al mismo tiempo fundamental, es que cada una de esas
piedras tiene grabado el nombre de la organización.
Son varias las piezas que se han producido para esta campaña, donde nos
reencontramos con los nombres de Leandro Raposo y Pablo Colonnese entre
otros de los integrantes del equipo creativo de la McCann Erickson de
Madrid.
La dirección creativa ejecutiva estuvo a cargo de Leandro Raposo. La
dirección creativa fue tarea de Mónica Moro, Pablo Sticker y Pablo Colonnese.
La redacción fue de Javier Wandosell y Juan Carlos Salas. La dirección de
arte fue trabajo de Javier Wandosell. La fotografía fue de Gonzalo Puertas.
En
este caso, no importa el tamaño. El bonsái ya cuenta con un “regalito
húmedo” de lo que se supone debe ser un cachorro que anda por allí.
Se trata de la campaña de Pedigree que, como nos tiene acostumbrados,
siempre apela al sentido del humor para transmitir sus mensajes de
posicionamiento y venta de sus productos.
En este caso la apelación indica que “completa la nutrición, cualquiera sea
el tamaño”, haciendo un doble juego con el tamaño del bonsái y del animalito
en cuestión, en un delicado equilibrio de mensaje e ilustración fotográfica
de alta calidad.
La agencia responsable de la campaña fue Volcano, de Johannesburgo,
Sudáfrica. El director creativo fue Glenn Jeffery. El director de arte fue
Francois Boshoff. La redacción estuvo a cargo de Tasha Hodgson.
Finito,
casi en el límite de la apología, Volkswagen ilustra la potencia de su
producto Golf GTI con un velocímetro muy especial. Cada una de las
velocidades que puede desarrollar el vehículo, está identificada con una
ilustración del tipo icono que comienza con un señor jugando plácidamente al
golf; sigue con otro personaje paseando en trineo; acelera un poquito con
uno que anda en patineta; para ir luego “apurando la marcha de las
emociones” con lanzamientos en paracaídas; con jumping (que es el lugar
donde está clavada la aguja); para terminar con dibujos muy graciosos que
son el hombrecito metiendo la cabeza dentro de la boca de un león y
finalmente el caballero eyectado desde un cañón.
Las dudas que quedan se relacionan con el objetivo final de la comunicación.
Porque si bien es cierto que puede implicar advertencias, también es lógico
suponer que sea una propuesta de adrenalina, con lo cual entraría en el
campo de la discusión ética.
La agencia que desarrolló la campaña fue la DDB, de Berlin, Alemania. Los
Directores Creativos Ejecutivos fueron Stefan Schulte y Bert Peulecke. La
redacción fue de Birgit van den Valentyn. La dirección de arte fue de Tim
Stuebane. La ilustración fue trabajo compartido de Jussi Jääskeläinen,
Olivia Nowak, Henri Paltemaa y Wulf Rechta.
La
WWF —World Wildlife Fund— es una de las ONG que más fuerte trabaja en el
mundo, por la protección del medio ambiente. Es común que lancen cada tanto,
campañas de comunicación que apuntan a crear conciencia sobre determinados
temas.
En esta oportunidad, la campaña lanzada desde Bélgica para toda Europa,
trabaja sobre el tema del calentamiento global y su influencia sobre las
modificaciones del clima, situación conocida universalmente y que de una
manera u otra nos termina afectando a todos. La ilustración ocupa el espacio
central del mensaje y el texto reafirma con dureza el mensaje: detener el
cambio del clima antes que cambie usted, mostrando un señor transformado en
un horrible pez, si es que hay peces que sean bellos.
La agencia creativa fue Germaine de Antwerp, Bélgica. El director creativo
fue André Plaisir. El director de arte fue Gilles Stienon. El redactor fue
Geerard Van de Walle. La fotografía estuvo a cargo de Christophe Gilbert.
Funk
es una marca de anteojos de sol, que ha encontrado un variante graciosa y
contundente como mecanismo de comunicación de los atributos del producto.
Conociendo las conductas de cierto sector de la sociedad europea —que tiene
algunos parecidos notables con otros sectores de Latinoamérica— proponen el
uso de los anteojos de sol para disimular los “clásicos ojos rojos” del
afterday, porque como dice su eslogan “nadie necesita saber lo que usted
hizo anoche”.
En este caso, se pueden observara en las “venas” del ojo, una serie de
secuencias de lo que supuestamente puede haber ocurrido la noche anterior,
donde hay mujeres por doquier, alcohol, gente vomitando y hasta algunos
brazos que parecen haber sufrido el impacto de alguna jeringa.
La agencia fue la DDB Berlin de Alemania. Los directores creativos
ejecutivos fueron Stefan Schulte y Bert Peulecke. Los redactores fueron
Ricardo Wolff y Marian Goetz. Los directores de Arte fueron Gabriel Mattar y
Johannes Hicks. La ilustración estuvo a cargo de Craig Zuckerman.
Los juegos olímpicos tienen sus antecedentes en el año 776 a.c., cuando se
trataban como fiestas sagradas de la cultura griega. El barón Pierre de
Coubertain los puso nuevamente en órbita en 1896 con un encuentro que se
realizó precisamente en Grecia. De allí en más, cada cuatro años —con
suspensiones en la Primera y Segunda Guerra Mundial— se han ido disputando
hasta llegar a la edición XXIX que se lleva a cabo en estos días en China,
siendo Londres (2012) la próxima sede prevista.
Los logotipos y los afiches de cada una de las competencias, forman parte
del Museo de las Olimpíadas, desde donde accedimos a cada uno de los
elementos visuales que representaron los juegos a través del tiempo, en su
época moderna.
Como se puede apreciar en la imagen, los estilos de diseño gráfico han ido
cambiando de manera contundente desde París (1924) hasta Sydney (2000).
Sirven las imágenes como introducción a lo que ofrece este Beijing 2008.
China,
el país con mayor cantidad de habitantes del mundo, será el anfitrión de la
29ª edición de los juegos olímpicos en los tiempos modernos.
Se ha preparado con mucho tiempo y enorme inversión, para darle la
bienvenida a las decenas de países que estarán representados en el encuentro
deportivo más importante del mundo, pese a las duras críticas que su
estricto régimen político sigue recibiendo desde la cultura occidental.
Más allá de esas cuestiones, el tema visual ha tenido especial cuidado y
Beijing 2008 tiene su logotipo y sus afiches oficiales. Integrando los
conceptos visuales de los grafismos chinos con las imágenes de deportistas,
han alcanzado a “mostrar clima” de competición respetando las esencias de la
milenaria cultura.
A estos afiches específicamente deportivos, se han sumado otros donde la
visualización muestra gente común —en tres etapas diferentes de la vida—
como también han logrado integrar espacios geográficos tradicionales con el
diseño de la estructuras de los estadios que para estos juegos han sido
construidos.
Los
Juegos Olímpicos tienen como sponsors a grandes marcas internacionales, como
todo encuentro deportivo ecuménico.
Los sponsors oficiales de esta edición son UPS (correo privado); Haier Group
(electrodomésticos); la cervecera Budweiser; SOHU (ordenadores Lenovo);
Inner Mongolia Yili Industrial Co. Ltd. (industria alimenticia); las
cerveceras Tsingtao Brewery Co. Ltd y Beijing Yanjing Brewery Co. Ltd; y la
poderosa BHP Billiton (metales, aluminio, acero y diamantes, entre otras
cosas).
No
obstante, las marcas globalizadas hacen su trabajo promocional vinculando
sus productos a los juegos, como hizo la marca deportiva Adidas —una de las
primeras que lanzó comunicación “olímpica”— manteniendo su lema “Impossible
is Nothing”.
Voltaren es un analgésico y
antiinflamatorio desarrollado por el laboratorio Novartis, sobre diclofenac
como droga activa. Por tanto, según los profesionales, es uno de los
medicamentos indicados para los dolores como el de espalda, sufrimiento que
se puede incrementar de acuerdo a la actividad que cada uno desarrolle.
Saatchi & Saatchi propuso mostrar lo lejos que quedan las cosas que uno
necesita, cuando el dolor está presente. Así muestran un lejano bebé dentro
del corralito; el queso muy apartado del plato de fideos; los cordones de
los zapatos desatados, pero allá abajo, muy abajo; un control remoto en
distante sillón; y una inalcanzable mermelada, en la parte más alta de la
alacena.
Todas piezas graciosas y absolutamente ejemplificadoras de lo que supone el
dolor, generando el mensaje una alta cuota de complicidad con el segmento de
mercado sufriente.
“Cuando los movimientos cotidianos parecen imposibles” es el slogan que
utilizó la Saatchi & Saatchi Simko, de Ginebra, Suiza; en conjunto con las
filiales de Frankfurt, Alemania; y Milan, Italia.
Los directores creativos ejecutivos fueron John Pallant, Roger Kennedy,
Olivier Girard, y Jean-François Fournon. Los directores creativos fueron
Guido Cornara y Agostino Toscana. La redacción estuvo a cargo de Giovanni
Salvaggio. La dirección de arte fue de Williams Tattoli. La fotografía fue
de John Parker. Los retoques fueron tarea de Clive Biley.
El
aroma del café es un de los más poderosos argumentos de este exquisito
brebaje.
Al menos en el idioma español —según lo que reza la Real Academia Española—
no hay demasiadas diferencias entre los significados de las palabras
“perfume” y “aroma”, porque el perfume es un olor bueno o muy agradable en
la acepción 2 y una materia odorífica y aromática que puesta al fuego
desprende humo fragante y oloroso, según la acepción 3. En el caso del
aroma, la acepción 2 dice claramente: perfume, olor muy agradable.
Esto llevó a la gente de Publicis a encontrar un canal de vinculación
perfecto entre el aroma del café y la prestancia visual de un perfume, para
lo cual desarrolló un diseño de muy buen gusto y perfecta capacidad para
transmitir el mensaje, que pudo usufructuar con alegría e impacto la
tradicional marca Nescafé.
“Still richer in aroma” es el slogan que utilizó la campaña, diseñada por
Publicis Conseil, de Francia. La hermosa fotografía fue de Roberto Badin. La
dirección creativa fue de Olivier Altmann. La dirección de arte fue de
Quentin Schweitzer. La redacción fue trabajo de Nicolas Callot. El model
maker fue Olivier Favart. Los retoques estuvieron en manos de Asile.
La relación del camión con la carga es lógica. Natural. Así fue como la
gente de BBDO presentó la nueva línea de camiones de Volkswagen.
Cajas de madera y cartón, imitando a los diferentes modelos de camiones VW,
cargados de tomates y berenjenas; una caja de cartón de leche con vertedor
incluido y camioncito dibujado; llegando hasta el clásico envase contenedor
de huevos, esta vez con camión de cabina celeste.
Una simpleza absoluta. Total. Absolutamente representativa del slogan que
afirma que hay un VW “para cada tipo de carga”.
El excelente trabajo fue de la agencia ALMAP BBDO, de San Pablo, Brasil. El
director creativo ejecutivo fue Marcello Serpa. Los directores creativos
fueron Luiz Sanches y Dulcidio Caldeira. La redacción fue tarea de Eduardo
Andrietta. La dirección de arte estuvo compartida por Marcus Kawamura y Ary
Nogueira. La fotografía fue de Hugo Treu. Los diseños fueron de Jose Roberto
Bezerra.
Las
fotografías han sido, son y seguirán siendo la manera más práctica y
contundente de mostrar en una pieza de publicidad exterior, las cualidades
de determinados productos. Ocurre que a veces se hace necesario apelar a
otras herramientas, para ratificar los contenidos del mensaje, por más buena
que sea la fotografía. Es lo que hizo McDonald's para demostrar la frescura de todas las verduras que utiliza en cada uno de sus platos. Lo concretó de manera eficiente desde lo técnico e impactante desde lo comunicacional, incorporando un alto grado de humedad que se condensa detrás de los vidrios del dispositivo transiluminado.
La idea fue a la agencia Heye Group, de Unterhaching —que es un municipio cercano a Munich—, Alemania. Los directores creativos ejecutivos fueron Alexander Bartel y Martin Kiessling. El director creativo fue Ralph Taubenberger. Los directores de arte fueron Henning Janzen y Frank Widmann. El responsable de conceptos fue Frank Widmann.
Los períodos menstruales no afectan a todas las mujeres de la misma manera.
Según parece, a algunas les “pega” más que a otras. Por ello, los
profesionales han investigado hábitos de conducta, han remarcado los
sentimientos negativos del período premenstrual que se expresan en
depresión, ansiedad, irritabilidad y baja autoestima y —teniendo en cuenta
que los ocho días premenstruales y menstruales constituyen el 36% del ciclo—
han determinado que el 49% de los actos criminales cometidos por mujeres se
produce en esos días.
Seguramente con un caudal de información de mayor cantidad y calidad, los
responsables del laboratorio GlaxoSmithKline de Singapur le pidieron a la
agencia Ogilvy que descubriera el modo de hacerle llegar una caja de Panadol
Menstrual a la señora que —por lo que se aprecia en el afiche— mantiene a
distancia a más de un efectivo policial, lo que a su vez deja suponer que
debe estar medianamente alterada. El modo finalmente es un robot del que se
usa para desactivar bombas y otros explosivos, sin poner en riesgo a los
uniformados.
La agencia fue la Ogilvy & Mather Singapore. La direccción creativa
ejecutiva fue de Todd McCracken. La dirección creativa y de arte fue de
Ashidiq Ghazali. La fotografía de Groovy Studio. Los retoques de Procolor.
La redacción fue de Troy Lim.
Mientras más se bebe, más
lentas son las reacciones. Es axiomático. Por eso la cuestión del consumo de
alcohol se lleva tan mal con la capacidad plena a la hora de conducir
vehículos y las campañas de prevención insisten una y otra vez en el tema en
diferentes geografías.
En Malasia, por ejemplo, la misma cerveza Guinness hizo una campaña de este
tenor, logrando una gráfica impecable a la hora de demostrar la señalada
lentitud de las reacciones de quienes han bebido. Las señales de tránsito
son el punto de referencia de esta disminuida capacidad de percepción, pues
no se las “lee” en su totalidad y a medida que van pasando los metros,
recién van apareciendo las partes restantes. Claro está que cuando se las
puede ver de manera completa, normalmente es tarde y casi siempre fatal.
“The more you drink, the slower you react. Please drink responsibly” es el
mensaje que redactó la agencia Saatchi & Saatchi de Petaling Jaya —una
importante ciudad que forma parte del Gran Kuala Lumpur—, en Malasia. Los
Executive Creative Directors fueron Adrian Miller y Edmund Choe. La
redacción fue de Christie Herman. La dirección de arte fue de Ong Kien Hoe.
La fotografía fue de Alex Tow y los retoques de Choyue Chen.
Con
un particular sentido del humor, la marca Braun lanza un producto muy
específico, como es la recortadora de los pelitos de la nariz, todo un tema
en la estética masculina. Y como precisamente es una cuestión que suele dejarse de lado o postergar, la compañía aprovecha el hábito de conducta para advertir cuáles pueden ser las consecuencias estéticas de una larga pelambre cuyo origen sean los orificios nasales.
De esa manera muestra algunos modelos, cuya elegancia en el vestir puede ser muy interesante, pero la estética de sus “bigotes” deja bastante que desear. La idea fue de la BBDO de Duesseldorf, Alemania.
La dirección creativa estuvo en manos de Toygar Bazarkaya. La redacción y la dirección de arte fueron de Daniel Aykurt. La fotografía fue de Ralf Gellert. El art buyer fue de Birgit Paulat.
Deadline Express Couriers es una empresa de correos de Australia y Nueva
Zelanda. La compañía necesitaba de un reposicionamiento y decidieron
levantar el perfil en la ciudad de Auckland.
Para ello —apelando al bajo presupuesto con el que contaban— instalaron un
único y enorme cartel en uno de los accesos a la ciudad, cuya principal
característica era que contaba con un reloj con cuenta regresiva y la
promesa de la autodestrucción del cartel a la hora cero.
Aseguran sus organizadores que lograron capturar 353.000 contactos que se
trasladaron hasta el lugar para ver tanto la cuenta regresiva como el final
del cartel, al margen de lo cual pusieron una webcam en vivo, visitados por
miles de personas, lo que hace un total superior a un millón de contactos.
La explosión se hizo con nitramine en polvo seco, granadas estroboscópicas y
bombas de humo, lo cual produjo un gran impacto visual, con riesgos
neutralizados para los que andaban por la zona.
“When we give you a time we mean it” fue el slogan de la campaña, idea de la
agencia Colenso BBDO, de Auckland, Nueva Zelanda. La dirección creativa fue
de Richard Maddocks. La redacción y la dirección de arte fueron de Jamie
Hitchcock y Josh Lancaster. La fotografía fue de Stephen Langdon. La
creatividad interactiva fue de Mark Addy y la producción de Rebecca Holt.
Que
los aviones surcan los cielos, no es novedad alguna. Que las compañías
aéreas luchan denodadamente por mantener su porción de mercado y subir
algunos escalones, tampoco es noticia fresca. Ocurre que además de luchar
contra el precio del petróleo, las empresas de aviación están obligadas a
trabajar de manera permanente en su posicionamiento y para ello apelan a
promociones, acciones de comunicación y toda otra herramienta que tengan a
mano. La Pacific Airlines puso en venta el cielo, con un cartel prácticamente vacío donde solo se ve una lona centralizada y pequeña que dice “En venta”, con un zócalo de material donde está el slogan y el logotipo de la compañía.
“Nunca el cielo ha sido más barato” decía el texto de la pieza, diseñada por la Saatchi & Saatchi de Vietnam, dirigida por Mai Huong —una especie de guía cultural de la agencia en esas tierras—, gerenciada por Phoebe Pham y con la dirección creativa de Steve Hough.
Quienes
sacan fotos, tanto como quienes hacen fotografía, saben perfectamente que
hay situaciones que varían entre lo difícil y lo imposible. Una de ellas es
“detener” una escena de gran velocidad, sin que luego la foto nos muestre
algo totalmente “movido” o difuso. La tecnología ahora ofrece muchas posibilidades en la fotografía digital. Por un lado está la velocidad de obturación y por el otro la sensibilidad frente a la luz. Sumadas, es posible “detener” un jugador de béisbol en plena atrapada de un fly, como “paralizar” a un veloz guepardo, Esta posibilidad la ofrece el nuevo modelo de las cámaras Canon y para graficar lo que este mecanismo significa, tuvieron la brillante idea de “colgar” tanto al beisbolista como al guepardo —aunque hay más piezas— en sistemas de trípodes y sostenes metálicos.
La idea fue de la agencia Dentsu de Tailandia. La dirección creativa fue de Nisa Mujjalintrakool. La dirección de arte estuvo compartida por Thongrob Chantarak, Sirode Siramanon y Panote Wangchaiya. La redacción fue de Napapatch Kantasil. La fotografía fue de Chup Nokkeaw.
En estas épocas del año,
nadie está exento de sentirse así, cuando la congestión es tan grande y
donde nada es más importante que su propia y por momentos gigantesca nariz.
Por ello la JWT de Venezuela, lanzó esta agradable campaña para el producto
Sinutab, un anticongestivo del laboratorio internacional Pfizer, que
contiene varias piezas con diferentes como simpáticos personajes que, en
todos los casos, tienen una nariz de proporciones inusitadas, prácticamente
reemplazando lo que sería el rostro.
La JWT de Venezuela, está presidida por Marcelo Ceruzzi y son sus directores
creativos Horacio Maggi y Exequiel Rodriguez.
Con
algunos antecedentes de ideas similares —aunque no iguales, como Dove en
2006 en Japón— la casa de apuestas on line Betfair tuvo el honor de crear el
anuncio de exterior más grande del mundo. El objetivo fue llamar la atención de los aficionados al fútbol que llevaron a Viena con motivo de la disputa de la Eurocopa 2008. Por ello los de Betfair cubrieron un área de una superficie superior a los cincuenta campos de fútbol, con un anuncio que tuvo un trabajo previo de cuatro meses, en los cuales hicieron crecer diversos tipos de plantas para escribir un mensaje que decía “Número uno en el fútbol y seguimos creciendo”. Al margen de recibir la ratificación del Libro Guinness como el mayor anuncio jamás visto, lo concreto es que todos aquellos llegaban a la capital austríaca veían el mensaje, pues estaba en la zona del cajón de aterrizaje del Vienna International Airport.
Para cubrir los 1380 metros de largo por 316 metros de ancho —que hacen un total de 436000 metros cuadrados—, los agricultores y horticultores han necesitado nueve toneladas de semillas de trigo, 53000 plantas maravilla, 1,5 kilómetros de red de algodón, colza, camomila, mostaza, trébol, amapola y césped para crear el anuncio. Las letras individuales miden 44 metros de largo por 41 metros de ancho.
Los
zoológicos siempre nos dan un baño de alegre creatividad, a través de sus
ingeniosas agencias. Ahora es nuevamente el turno del zoo de Madrid, en una
campaña donde el objetivo central es remarcar que los animales grandes
solamente están en los zoológicos. Las ilustraciones muestran diferentes animales “construidos” por una suma de otros más pequeños, como en el caso del delfín armado de pequeños nemos; el rinoceronte construido a partir de una interminable de suma de hámsteres; y hasta el mismo elefante, erigido en un cúmulo de perritos fifíes como le llaman los españoles a los caniches y primos cercanos en tamaño y características.
La agencia a cargo de la campaña fue la siempre creativa Sra. Rushmore, ahora dentro del grupo Lowe, pero siempre trabajando desde Madrid, España, con la dirección creativa ejecutiva de Miguel García Vizcaíno y los directores creativos Paco Conde y Quito Leal.
Florette
es una empresa dedicada a la producción de vegetales frescos y listos para
consumir, que nació en Francia en 1983 como una estructura familiar y que
tomó la actual denominación comercial en 1987. En el presente, disponen de cobertura geográfica en una buena parte de Europa con diferentes bases. Por ejemplo la francesa de Normandía, cubre los territorios de Francia, Alemania, Bélgica, Holanda y Luxemburgo. La de Midlands en Inglaterra, administra los mercados británicos e irlandés. La de Milagro, en Navarra, España, se encarga de los mercados español y portugués. La de Milán se encarga del mercado italiano.
En su última campaña, utilizaron un sistema comparativo entre sus productos y la supuesta competencia alimentaria tradicional: los animales. Para ello, apelaron a ilustraciones muy graciosas, donde se puede ver un porcino blanco de canas y con un aspecto de avejentado que alejan con rapidez cualquier idea de ingestión. Así también pasan por las piezas un gallo —en estado lamentable—, un chivo muy viejo y una oveja que deja bastante que desear.
En definitiva, un grupo de piezas que no tienen desperdicio, con la creatividad de la agencia Grey de Barcelona, España, dirigida por Kike Vila a quien acompañan Jürgen Krieger, Joan Mas y José Tortajada en la dirección creativa; y Dani Páez y Saül Serradesanferm en la dirección de arte.
La
parrilla o barbacoa en funcionamiento, garantiza aromas que generan
inevitable atracción. Es lo que ocurre en la pieza de BBQ’s Galore, una
empresa dedicada a la fabricación de diversos elementos relacionados con la
calefacción, la cocina y los mobiliarios de jardín, con base en Melbourne,
Australia.En esta campaña, trabaja sobre el posicionamiento y venta de su barbacoa y decide a través de la creatividad de su agencia no mostrar el producto, sino por el contrario ingresarlo en el campo de su posible presencia detrás de la cerca, donde el aroma de un asado —al estilo que utilicen para ello los australianos— convoque a quienes mejor olfato tienen: los señores perros.
La apelación es clara y dice solamente “How do you BBQ?”. La agencia de publicidad que atiende la cuenta es The Foundry, de Melbourne, Australia. La dirección de arte estuvo a cargo de Andrew Jones. La redacción fue tarea de Eugene Horat.
Wataniya
Telecom se lanzó al mercado como el primer operador privado de telefonía
móvil en Kuwait. A principios del año pasado QTel (Qatar Telecom) se quedó
con el 51% de Wataniya Telecom, formando parte del grupo KIPCO (Kuwait
Projects Company Holding KSC). En la actualidad posee una penetración de
mercado de más del 93% en Kuwait y a través de adquisiciones ha ingresado en
los mercados de Maldivas, Arabia Saudita, Irak, Túnez, Argelia y Palestina.
En su más reciente campaña, mayo del corriente año, ha lanzado un mensaje de bien público que no está alejado de la comercialización de sus propios productos: el sistema manos libres o head set, apto para ser utilizado por los conductores que, habitualmente, utilizan los móviles mientras conducen, con los lógicos riesgos.
“Salve su vida y la de nosotros, use el head set”, reza la frase principal de la pieza, que muestra dos teléfonos móviles destrozados sobre una ruta que, a primera vista, se asemejan a automóviles.
El
tema de la mutilación genital, una costumbre ancestral de muchos sectores
sociales de África, sigue siendo una cuestión de preocupación para muchas
organizaciones no gubernamentales, que tratan de generar una toma de
conciencia sobre la gravedad de la problemática. Las mujeres sufren la amputación del prepucio del clítoris, en forma total o parcial y en otros casos más extremos se llega a la extirpación del clítoris, de los labios menores y mayores y luego de ello se ejecuta una costura de la vulva hasta que queda prácticamente cerrada, dejando una abertura para la sangre menstrual y la orina, todo esto en nombre la religión y como un símbolo de identidad cultural.
AMAM es la Asociación de Mujeres Anti Mutilación, cuya principal sede funciona en Barcelona, España y que ha lanzado una campaña donde sugieren que las mujeres que sufren estas mutilaciones, quedan transformadas en muñecas.
Esa fue la idea creativa que utilizó la agencia Contrapunto, de España, donde la redacción estuvo a cargo de Marta Caseny; la dirección de arte fue de Lucas Jatobá; la dirección creativa fue de Carlos de Javier; la dirección creativa ejecutiva fue de Tomás Oliva; las fotografías fueron de Carles Nin (Fotografía Digital), Corbis y Eduardo Colesi; mientras que la postproducción fue tarea de Albert Fornos.
Aware
Helpline es una ONG sin fines de lucro que funciona en Singapur y que tiene
como principal objetivo promover la igualdad de género. Creada en 1985, se
ha ocupado de poner en la consideración general los problemas que atraviesan
las mujeres, tratando que éstas alcancen su máximo potencial. Entre sus últimas campañas, está la relacionada con el Abuso Verbal que, según plantea el mismo contenido de la campaña, “puede ser igual de violento”. Las imágenes que ilustran cada una de las piezas son todas exactamente poderosas y trabajan sobre el comparativo de la violencia física y la verbal, con puños que salen desde adentro de la boca de un hombre y por supuesto, siempre dirigidas a una mujer.
La creatividad de esta campaña fue responsabilidad de la agencia Saatchi & Saatchi de Singapur. La dirección creativa ejecutiva fue de Andy Greenaway. La dirección creativa les correspondió a Richard Copping y Andrew Petch. La dirección de arte fue de Ronojoy Ghosh y Ng Pei Pei. Los redactores fueron Simon Jenkins y Andrew Petch. La fotografía fue de Teo Studios y los retoques digitalizados correspondieron a Kendrick Wong.
La
Surfrider Foundation es una ONG dedicada la protección de los océanos y
playas que fuera fundada en 1984, por un grupo de surfistas. De aquellos
inicios en Malibú, California, hasta la fecha, la ONG ha llegado ya a los
cincuenta mil miembros, contando con ochenta capítulos en diferentes países,
entre los que se cuenta Argentina. En una campaña lanzada por la agencia Young & Rubicam de París, Francia, plantean los graves riesgos que sufre la habitabilidad del mar, a través de imágenes que grafican la seriedad del tema. En un clima de irrealidad llevada a los extremos de la exageración, las piezas muestran pulpos en la selva, hipocampos en cuevas y langostas en los árboles, en trabajos de ilustración de una notable calidad.
“El mar está en riesgo de ponerse inhabitable” asegura la apelación central de la campaña, realizada por el grupo creativo “Les Six”, con la dirección de arte y redacción de Louis Carpentier y fotografías provistas por Corbis.
South
African Airways, la compañía aérea con base en Johannesburgo, plantea una
campaña donde la principal característica es hacer peso en lo que ocurre
afuera y no dentro del avión. Para ello lanzó una serie de piezas con vistas panorámicas tomadas desde el aire, que son verdaderas obras de arte de la naturaleza, sin que ello implique quitarles los méritos a los fotógrafos de la NatGeo.
A esas impecables tomas, le agregan una frase donde admiten que para esas ocasiones, cuando afuera hay buenas imágenes, adentro siempre se puede hacer una pausa en la película.
La sutileza y el buen gusto de la piezas, responde a la creatividad de la agencia The Jupiter Drawing Room, de Sudáfrica. La dirección creativa fue de Graham Warsop y Matthew Barnes. La dirección de arte fue de Archie Malinga. La redacción de Vuyani Plata. Las fotografías fueron obra de Michael Fay y Bobby Haas, ambos pertenecientes a los equipos de profesionales de la National Geographic.
En
las grandes obras de ingeniería, confluyen innumerables elementos que no son
cotidianos para quienes no están relacionados con la especialidad. Sin
embargo, es posible que a través de una pieza de marcada sencillez, sea
posible demostrarle a entendidos y profanos, la potencia de un producto
específico. Es lo que hizo Vedacit con su campaña para los productos que ayudan a solidificar las estructuras de cemento y a que los constructores logren un trabajo de la manera que quieren. Esa es la propuesta. Sencilla. Tanto como el exagerado rulo que tiene el puente que ilustra la pieza.
La idea fue de la agencia Energy powered by Y&R, de San Pablo, Brasil. La dirección creativa fue de Vitor Knijnik. La dirección de arte fue de Guilherme Cury y Victor Britto. La redacción de Michel Zveibil. La ilustración de André Viegas. La fotografía de Keystone.
Saphir
es una marca de productos relacionados con el calzado, fabricando pomadas,
desodorantes y otros periféricos. El concepto de renovación y rejuvenecimiento de los cueros, a través de la utilización de estos productos, fue plasmado en una graciosa pieza, con la presencia de un búfalo que —de tan joven— usa el clásico chupete de los niños.
“Mantiene
el cuero joven” fue la apelación utilizada para la campaña. La agencia
creativa fue la Callegari Berville Grey, de Paris, Francia. La dirección
creativa estuvo a cargo de Andrea Stillacci. La dirección de arte fue de
Caroline Pauleau. La redacción fue de Baptiste Thiery. La fotografía es de
Corbis.
El
Smart Limited Two es una edición especial del modelo ForTwo, que fue
presentado en el Salón de Ginebra y de la que solo se fabricaron dos mil
unidades de colores exclusivos y otros atributos diferenciales. Esto implica
que será un auto difícil de ver en la calle. Esta situación llevó a la
agencia de Smart, a comparar este modelo con el mismísimo dodo, un ave
extinguida que vivió en las Islas Mauricio y se caracterizó por su enorme
peso (25 Kg.) y por no poder volar. Por cierto que las características especiales del dodo —que en portugués doméstico quiere decir tonto o estúpido— le permitieron “actuar” en Alicia en el País de las Maravillas, en la Era de Hielo y hasta aparecer en libros de Mark Twain y de Harry Potter. La cuestión es que el dodo reaparece con marcado éxito, acompañando al Smart, como dos ejemplares difíciles de ver.
La agencia de publicidad que atendió esta campaña fue la Instinct Rome, de Italia. La dirección de arte y la redacción fueron de Alessandro Fruscella y Letizia Ziaco. La fotografía fue de Alessandro Bavari.
Pareciera
que a veces, la naturaleza se equivoca y sale de las normas y parámetros a
los que nos tiene acostumbrado. La tradición indica que se trata de
imperfecciones de la naturaleza y no de arrebatos creativos de la misma. Utilizando algunos vegetales con marcadas deformaciones —al menos frente a lo que estamos acostumbrados a observar— la marca de cuchillos Tramontina lanzó una simpática campaña con una apelación por cierto inteligente: “el perfecto cuchillo para un imperfecto mundo”.
La creatividad fue de la agencia DCS de Porto Alegre, Brasil. La dirección creativa fue de Roberto Callage y Regis Montagna. La dirección de arte fue de Mauricio Oliveira. La redacción fue de Claudia Mainardi. La fotografía fue de Claudio Menghetti.
A
Bela Sintra es un restaurante de San Pablo, bautizado con ese nombre en
homenaje a la ciudad de Sintra, Portugal. Sus campañas de publicidad han estado marcadas desde 2004, fecha de su inauguración, por su vinculación con el mundo de la farándula y con la activa participación de sus miembros en diferentes piezas publicitarias.
En
esta campaña que mostramos aquí, la apelación ha sido “algunas cosas mejoran
con el tiempo” y para ello han recurrido a tomas fotográficas del pasado que
se comparan con un presente más venturoso, como la antigua bañista de Saint
Tropez con la actual joven haciendo topless y otras no menos interesantes.
Sin dudas, la pieza que resalta en esta campaña es la de Adolf Hitler, cuya
mejora con el tiempo ha sido precisamente desaparecer. La creatividad de este anunciante siempre estuvo atendida por la agencia Giovanni + DraftFcb, de San Pablo, Brasil. Los directores creativos de esta campaña fueron Adilson Xavier, Ricardo John y Sidney Araújo, siendo este último también responsable de la dirección de arte y la redacción.
Samraksha
es la división de HIV de la ONG Samuha —que trabaja en Karnataka, India hace
más de veinte años— y tiene por objetivo el trabajo de prevención y difusión
de los riesgos de la enfermedad dentro de los sectores más vulnerables de la
población. Cuenta con consultorios, líneas telefónicas y un website que
concentra bases de datos de organizaciones y profesionales médicos, que
proporcionan diferentes servicios para las familias que tengan integrantes
portadores del virus. Entre sus últimas acciones ha estado la realización de una maratón durante el pasado mes de mayo, medio utilizado para captar fondos y por sobre todo para captar la atención de la sociedad. La pieza utilizada para la difusión del encuentro deportivo, se caracteriza por su delicadeza y al mismo tiempo por su precisión, con un potente manejo de la síntesis tanto en título como en ilustración.
La agencia responsable de la creatividad fue Ogilvy de Bangalore, India. Los directores creativos fueron Rod Vallis, Bikramjeet Gosh y Gautam Dev. La dirección de arte estuvo a cargo de Jeyananth Velusamy. La redacción fue tarea de Melvin Jacob John. La fotografía fue de Dinesh.
Ese
es el título de la pieza que McDonald's utilizó para su reciente campaña
lanzada en Suecia con dieciséis imágenes de La Gioconda, la archifamosa obra
pictórica realizada por Leonardo Da Vinci en el siglo XVI. 
Todo
esfuerzo por descubrir las diferencias entre tantas imágenes, debe ser
desechado al descubrir que una de las Mona Lisa está abocada a la tarea de
engullirse un poderoso Big Mac. Propuesta simpática que atrae la atención, más por la cantidad de imágenes que por el hecho mismo que una Gioconda esté haciendo algo fuera de lo que históricamente siempre hizo, esto es: apenas sonreír y generar miles de historias alrededor de su verdadero y sencillo origen.
La creatividad estuvo a cargo de la agencia DDB, de Estocolmo, Suecia.
La redacción fue trabajo de Magnus Jakobsson. La dirección de arte fue de Fredrik Simonsson. La dirección creativa fue de Andreas Dahlqvist.
Football
Resistance es una organización no gubernamental con base en Francia, que
nuclea a publicitarios, amantes del fútbol, medios de comunicación,
periodistas y simples ciudadanos de Francia, Inglaterra, Alemania, Italia y
Marruecos entre otros, que luchan contra el racismo en el fútbol.Disponen de una interesante página web y lanzan, cada tanto, campañas para que la sociedad tome conciencia de la problemática. Aquí mostramos una de esas piezas, con una apelación que plantea no permitir que el racismo sea parte del juego. La imagen es una clásica red rota por un furibundo pelotazo, que supondría hacerle un gol al racismo. Sin embargo, en cuanto nos fijemos en los detalles de la red, encontraremos más de una cruz esvástica, que representa naturalmente al racismo del que hicieron gala los nazis.
La agencia de publicidad que desarrolló la creatividad de esta pieza, fue la CLM BBDO, de Boulogne Billancourt, una pequeña localidad ubicada al norte de Francia y no muy alejada de Paris.
La dirección creativa estuvo compartida por Gilles Fichteberg y Jean-François Sacco. La dirección de arte y la redacción fue tarea conjunta de Céline Artigau y Nicolas Hurez, siendo este último también responsable de la ilustración.
Listermint
Mouthwash es un producto para la higiene bucal, que garantiza la ausencia
del desagradable mal aliento. La campaña lanzada por Listermint en Australia y Nueva Zelanda, tuvo varias piezas donde se muestra que el mal aliento —de lo que sería la víctima de algún episodio conflictivo—, produce un definitivo y peligroso aislamiento.
Uno de los mejores ejemplos es el caso del enfermo en la ambulancia que, pese al estado lamentable que aparenta, no es auxiliado con el oxígeno por los paramédicos, que prefieren auto asistirse, habida cuenta de la baranda que despacha el paciente desde su boca.
La idea creativa de la campaña, fue trabajo de la JWT de Sydney, Australia.
Honda
lanzó una creativa campaña para la presentación del modelo Civic Type S.El objetivo planteado era que el consumidor no piense simplemente que es un auto extraordinario, sino que lo sienta. Por ello plantearon que los anuncios deberían ponerse a los pies de los conductores, creando mini carteleras en las calles peatonales de Milán, Italia.
El
resultado de la gestión debe considerarse exitoso, en la medida que todas
las mini carteleras fueran robadas y cada uno de los peatones se llevó un
pedazo del Honda Civic Type S a su casa. No contamos con información de los efectos comerciales o concreciones de ventas que la campaña haya obtenido, pero sin dudas que ha sido original la idea de la agencia Arnold World Wide de Italia, subsidiaria de Havas Advertising.
La dirección creativa estuvo compartida por Alessandro Sabini y Paolo Troilo. La dirección de arte fue de Antonio Rolli. La redacción fue de Francesco Fanicchi.
La
barriga (o panza, como prefiera llamarla) sigue siendo el elemento visual de
mayor uso, a la hora de proponer la oferta de servicios de centros
deportivos o gimnasios. Al parecer, la idea es que la panza (o buzarda) es un serio escollo para alcanzar determinados objetivos. Así como hace poco vimos que la voluminosidad de la misma, obstaculizaba la visión de ciertas partes pudendas de un señor, en esta ocasión mantiene a inalcanzable distancia a dos muchachas ligeras de ropas y con un cierto clima de fiestita.
Esta es la propuesta del Eizens Sport Center, un completo gimnasio ubicado en el barrio Barcelona de Sao Caetano do Sul, en el estado de San Pablo, Brasil.
El interrogante básico de la pieza es “¿Su cuerpo está trabajando para usted o en contra de Usted?”.
La agencia que desarrolló la campaña es la Leo Burnett de Brasil, con la dirección creativa de Ruy Lindenberg. La dirección de arte fue de André Kirkelis. La redacción fue de Carlos Schleder. La ilustración estuvo a cargo de Burti HD y la fotografía fue tarea de Bruno Cals.
SRV
es una compañía constructora con sede en Espoo, una localidad de más de
doscientos mil habitantes, que queda bien al sur de Finlandia y cerca de su
capital Helsinki. Ofrecen servicios con algunas características diferenciadas, como los niveles de especialización de sus diferentes áreas. Claro que además de ello se atreven con una comunicación decididamente graciosa y ejemplificadora como es la “casita” que le armaron a las abejas, con diseño y comodidades que ni a la más pintada de las reinas se le hubiera ocurrido.
La campaña de SRV fue tarea de la agencia Publicis Helsinki, de Finlandia. La dirección creativa fue de Anthony Wolch. La dirección de arte fue de Sami Anttila. La redacción estuvo a cargo de Tomi Winberg y la fotografía fue de Thomas Herbrich.
Con
esas características tan especiales que tiene la publicidad asiática, la
marca Toyota propone una serie de piezas donde plantea el Security Tint. Y
vaya que lo hace bien. Cada una de las piezas muestra a algún desencajado
personaje tratando de golpear los cristales de un automóvil Toyota, cuya
fortaleza transforma los elementos de ataque en simpáticos martillos de
plástico, bate de béisbol de goma o situaciones similares que garantizan la
imposibilidad de romper algo. La violencia y los códigos algo retorcidos para nuestra cultura, son habituales en las comunicaciones orientales y, hay que decirlo, la creatividad de esta campaña fue de la agencia Dentsu de Malasia.
La dirección creativa fue de SP Lee. La dirección de arte fue de kc aui. La redacción les correspondió a Chan Woei Hern y a Janet Lam. A la dirección de arte, le sacó jugo Norman Tang.
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